「迎新」以十二生肖與當代藝術的對話，以迎接新的一年，通過不同類型藝術家、媒材、風格，展示人類對節慶、生命、豐饒的期待與想像。從華人藝術家趙剛、尹朝陽、王濛莎，日本攝影大師森山大道、中平卓馬、須田一政、西野壯平，到青年藝術家吳美琪、周豊硯、紀少淵、安通庫恩斯特、王挺宇。

2022年適逢沖繩返還日本五十週年，亞紀畫廊也很榮幸將緊接著於2023年一月推出「沖縄－荒木經惟・中平卓馬 OKINAWA－Araki Nobuyoshi・Nakahira Takuma」，聯合呈現兩位日本攝影大師－荒木經惟與中平卓馬－各自於不同時間、在琉球群島中不同島嶼上所拍攝的系列作品。

Each Modern亞紀畫廊很榮幸首次參加京都藝術博覽會Art Collaboration Kyoto，與國際畫廊Blum & Poe帶來共同展位，將展出亞紀畫廊藝術家趙剛與Blum & Poe藝術家。

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布推出曾建穎個展「木與夜孰長」，帶來藝術家最新系列創作。本次展出作品，呈現他有著濃厚東方血統與美學語彙的創作，如何在現今以西方為相對強勢美學的環境中尋找自身的定位，並描摹出當代社會人們精神樣貌的血與肉。

本次陳庭詩展覽「由行星到土地」喚起具有永恆與宇宙本質的人性與精神性，其中的雕塑、版畫、與他的藏石，帶來藝術創作中罕見、純粹的對話，它們之間的連結展現藝術家在藝術形式上的融合與超越，回顧歷史與當下文明的同時，傳達人類對未來的渴望。

陳嘉俊、張大一、周豊硯、安通庫恩斯特、王濛莎、吳美琪

趙剛的新作主題「繪畫的意義在哪？」反應了他近年來對自身繪畫的反思。藝術家將他最為人所知也最為彰顯的創作內容－歷史、情色、宗教、政治－濃縮在了四幅繪畫之中，過往的具象形象因線條的強調而變得抽象。

美國藝術家安通庫恩斯特將帶來第二次台灣個展「Sirens」，以獨特的繪畫語言回應著當下的世界：一方正蔓延著紛擾與憂愁，另一方則充滿趣味與希望，而我們在兩者之間反覆迴盪。

本展呈現許炯2014至2018年書法時期各階段代表作，其中多幅《春之祭》作品為首次展出。許炯關於書法復興的根源是深刻且多樣的，這些早期作品說明許炯挖掘各種來源與繪畫傳統，從良寬、賈島、到董其昌，許炯嘗試一系列突破的變化，他輕柔又狂放的筆觸、意想不到的圖案，喚起東方媒材成為波普藝術與流行文化的可能－正是在這些作品中，我們看到對今日許炯的藝術實踐至關重要的各種元素，且明白他是如何對創造亞洲藝術的自我價值的過程與歷史著迷不已。

Each Modern 亞紀畫廊很高興宣布舉辦許炯的最新個展「山水 2022 SS」。2019年，許炯在亞紀畫廊的個展「自畫像」是他創作的重要轉折點。在該展覽中，許炯首次嘗試以壓克力顏料表現書寫和抽象，並在之後發展到複合媒材的使用，也首次運用了拼貼的方法。除了技法的拓展之外，他對山水的前衛詮釋也延續至了本次展覽，數十件的新作呈現許炯近年來不斷顛覆框架的「山水畫」和其身處的「環境」。

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布呈現日本女性攝影大師石內都個展。曾因疫情延期，本展是石內都第一個台灣個展，帶來她的經典系列《1．9．4．7》、《Innocence》、《Mother’s》、《ひろしま／hiroshima》、以及《Frida by Ishiuchi》，實屬難能可貴的展覽。

台灣「烏龍畫派」的稱謂，是在 4 年前參加「Ink Now水 墨現場」台北展博會時開始被定義，是為首屆「烏龍畫派」群展。此後，cans@ project 雖然陸續策劃了于彭、鄭在東個展，但關於群展，今年同步在台北「罐 空間」暨 ACHI inspired by Each Modern 是為第二屆「烏龍畫派」群展。

亞紀畫廊將在於台北當代帶來台灣重要當代藝術家侯俊明個展，展出其創作於 2021 至 2022 年的花布繪畫新作，以及 1987 年的早期油畫作品。

超現實主義聯展「盜夢者 Paprika」以日本超現實主義動畫導演今敏（1963－2010）的最後作品《盜夢偵探》（2006）作為展名的啟發，將西方超現實主義的啟蒙延伸至亞洲及台灣的超現實實踐。

台灣攝影藝術家阮璽個展「車車麗是水」，展出他近年創作的手機攝影系列《車車》、《麗是水》。長期在生活中尋找偶遇的趣味景色，阮璽的作品總是充滿著令人猝不及防的幽默，回應著當代社會渴求的短暫內容與快速消遣。

陳庭詩、鈴木展、安通庫恩斯特、曾建穎、吳美琪、許炯、趙剛

亞紀畫廊很榮幸宣布於 ACHI inspired by Each Modern 推出「非我：穿梭在超現實與抽象之間的台灣藝術家」群展，由李仲生為首、介紹霍剛、李元佳、顧福生 50 年代至 90 年代呈現超現實主義與抽象主義兩面向的繪畫作品。

Each Modern 亞紀畫廊很高興宣布帶來群展「Either is Good — 海外年輕華人」，集結了居住於美國且近期活躍於歐美的年輕海外華裔藝術家。透過在西方世界所發生的新型態繪畫與複合媒材作品，本展聚焦在文化與生活經歷是如何由這些華裔藝術家的思想與筆觸融入、轉化、與展現，並成為當代國際藝術趨勢中極具潛力的華裔年輕世代。

Each Modern 亞紀畫廊非常榮幸將於 2022 年 1 月 14 日起，舉辦陳庭詩逝世 20 週年紀念展「禪的起源」。繼 2021 年 11 月於 ACHI inspired by Each Modern 開展的「陳庭詩作品展」後，展覽「禪的起源」將接續帶來這位國寶級藝術家創作於 1964 年至 1974 年的初期抽象版畫，一探這些極為稀有的難得珍貴作品。

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸於 ACHI inspired by Each Modern 帶來「陳昭宏：紐約 1970」。繼 2021 年末於亞紀畫廊展出其早期肖像作品的展覽「陳昭宏：眼睛」之後，本展將專注於藝術家在邁入最廣為人知的《海灘》系列之前，在紐約以一種局外、旁觀、探索、遊蕩的生活方式所實踐的照相寫實繪畫。

李吉祥・宮島達男・森山大道・西野壯平・許聖泓・菅木志雄・鈴木展

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸與仲方資本共同推出「ACHI inspired by Each Modern」展覽項目，首檔展覽將帶來台灣國寶級藝術家陳庭詩創作於 70、80 年代的珍貴作品。

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸展出「陳昭宏：眼睛」，呈現旅美台灣藝術家陳昭宏由一名東方畫會的抽象藝術家，輾轉從巴黎來到紐約，蛻變為寫實藝術家的初始階段。其中多件作品經歷超越半個世紀的淬煉，將於本展覽首次公開。

陳昭宏、伊根弗朗茲、海爾蓋特、周豊硯、宮島達男、西野壯平、鈴木展、許炯

近年來備受矚目的日本當代藝術家西野壯平與鈴木展，兩位藝術家分別以幾近下意識的方法使用攝影與繪畫—直接而巨量的拍攝動作、受神秘力量引導的噴塗—不僅是對媒材極限的挑戰，也能被看作是一種藝術家身體力行的實驗行為。

荒木經惟、張碩尹、陳昭宏、陳庭詩、周豊硯、李岳凌、令詠、呂沅澤、宮島達男、森山大道、西野壯平、鈴木展、吳美琪

「物換：由物派到模擬主義」作為亞紀畫廊新展覽空間的開幕展，討論日本戰後藝術自1960年代開始，至2000年的當代藝術之間，藝術思潮的轉換與創作形式的變貌。

旅居巴西的藝術家林亦軒，舉辦最新個展「一個叫木材的傢伙」，展出藝術家 2020 年至 2021 年創作的繪畫作品，所有作品皆首次在台灣發表。

PROVOKE挑釁，日本戰後最著名的創作團體與同人誌。他們以一種極度前衛的風格，審視了日本社會與政治的狀態。本展分為三部分：「挑釁與行動主義」、「挑釁與物派」、「挑釁與資本寫實主義」，整理並對照這些在批判中建立的革新。

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸宣布已故小說家七等生的紀念藝術展「天與地的現象」，將展出繪畫作品 27 幅、攝影作品 14 件。作為戰後台灣文學的代表人物，七等生對文學、世代、與時代的存在論產生了深遠的影響。他柔緩、敏銳的文字，寫實但又寓意地轉化現實為人所存在的哲理。

Each Modern亞紀畫廊很高興宣布國際藝術家群展「Cyberpunk」，帶來伊根弗朗茲、海爾蓋特、以及史蒂芬穆勒的最新作品。三位藝術家曾在2020年在台北國際藝術博覽會首次亮相，並造成轟動。

本常設展由畫廊同事挑選作品展出，重新詮釋了過往的展出內容與藝術家作品。在邁入新的一年之際，以藝術回應2020年，並展望2021年。

伊根弗朗茲、海爾蓋特、黃海欣、安通庫恩斯特、史蒂芬穆勒、荒木經惟

在如今驟變的世界之下，國家們互相大聲地唱著不同的情歌，或陶醉其中、或哀傷痛心，如情人般相愛與決裂。本展以情歌隱喻國際關係，展出戰後與當代的台灣藝術家所共譜的跨世代對話。

最新發表的絹印作品呼應50年代的電影表現主義，看似危險的城市黑影空間、擦上紅唇膏的蛇蠍美人，這些意象加上普普藝術的視覺美感，成為森山大道的21世紀經典。

藝術永生，思想永存。Each Modern亞紀畫廊很榮幸推出全新展覽系列「古今」，呈現多位當代藝術家與高古文物，闡述跨越文化與時代的思想實踐與傳遞。

徐渠描繪的不僅是權力的表象與隱性，也提出權力的物理流動性。在台灣首次個展中，《LSD》由迷幻藥出發，《匯率》則延續《貨幣戰爭》檢視了全球貨幣的體制價值關係。

本展展出趙剛近年的畫作，以自身的主觀視角探討歷史。作品從小幅水彩到巨幅畫布油彩，挑戰了我們對應於歷史的角色，以及繪畫本體。

美國藝術家安通庫恩斯特受現代藝術史與東方哲學的啟發，透過繪畫、雕塑、象形圖案，描繪光與日常生活中的潛在景象。他在紐約的展覽與公共藝術項目也正蓬勃進行中。

「瓦平松的浴女」緊扣陳昭宏一生創作核心，安格爾的藝術史地位也反射陳昭宏的重要性：帶領古典主義與寫實主義走向新的表現力度。現在，是我們重新閱讀這位藝術家的時候。

植田正治的一生，映照出一部日本攝影簡史。此展由1930年初期作品開始回顧，不僅流露攝影家對攝影的摯愛與追求，更可以清晰閱讀日本戰前至戰後攝影流派的起伏。

張碩尹、陳昭宏、安通庫恩斯特、藍仲軒、林亦軒、菅木志雄、曾建穎、植田正治、吳美琪、許炯、尹朝陽、趙剛

吳美琪交織了靜物、棚拍、抽象、圖像文化和科學實驗。最新系列《YXX - The Flares》從靜物畫切入卻猶如一個沒有摩擦力的次元，被攝體通過絢麗的空間與光加速移動。

陳昭宏、須田一政、菅木志雄、曾建穎、吳美琪、許炯、尹朝陽

持續專注物件本質的不規則干預，作品優雅且簡潔的排列流露深邃的哲學與精神。日本物派大師菅木志雄的台灣首個展，藝術家透過這些「情況」重新提供我們觀看世界的方式。

此展串聯了這位造就當代藝術深遠影響的攝影家，在「挑釁」後的藝術實踐。包括重現1974年東京國立近代美術館展出的《氾濫》攝影裝置，以及1980年代的黑白作品。

旅居巴西藝術家林亦軒以「我們」代稱繪畫，以「烏龜」隱喻時間，回顧而又正視他在時間與地域流動中的繪畫作品，呈現此位最受歡迎的台灣藝術家的2014 – 2019的發展過程。

許炯實驗性地將他獨有的水墨手法移轉到透明板上的彩色壓克力顏料，創作出了一系列沒有肖像、舊作與新作的共構的自畫像，以嶄新而多重視角重新審視著自己的複雜身份。

「Diluted Retrospective」以反轉「回顧展」成為觀念藝術本身，謔而不虐地揭示與故事、土地、幻想連結的身份，同時回溯中國之為國家、趙剛之為藝術家的歷史。

森山大道、林亦軒、鈴木展、鄧南光、吳美琪、許炯、尹朝陽、艾瑞克奇特奎斯特、趙剛

阮璽、藍仲軒、令詠、吳美琪

展覽包括李元佳代表性的水彩、手繪上色攝影、木頭浮雕裝置等。並響應李元佳基金會推動世人、年輕世代對李元佳的理解，邀請具海外經驗的年輕藝術家創作與之對話的作品。

展覽以藝術家2017年至今的新作為主。儘管新作擴展至布面、紙上油畫、石頭彩繪等相異媒材，林亦軒卻在創作上更專注繪畫的本質探索：線、面、表現、藝術家性。

此展覽為香港國際攝影節的特別個展項目。由《為了該有的語言》的特別投影、《氾濫》攝影裝置復刻、《循環：日期、場所、行為》與晚期彩色攝影構成。

森山大道、尹朝陽、植田正治

對考古學、天文學、礦石學的涉獵，以及對土地、城市景象的熱愛與觀察，鈴木展從中獲取線條與描繪的契機，最後完成既潛存過去與記憶，又指向現代主義與未來主義的作品。

鄧南光、吳美琪

Raoul De Keyser、Barbara Kasten、藍仲軒、中平卓馬、法貴信也、Kathrin Sonntag、須田一政、許炯、尹朝陽、袁廣鳴

作為不斷實踐挑釁的藝術家，森山大道持續探索媒材、光、記憶、時間的關係，此展從四項元素的交替融合出發，由森山大道攝影基金會與Each Modern亞紀畫廊共同策劃。

Each Modern亞紀畫廊非常榮幸展出知名台灣前輩攝影家鄧南光的vintage原作，作品拍攝、沖洗於1958至1970，來自鄧南光長子鄧世光先生所藏。展覽並出版同名畫冊。

Each Modern亞紀畫廊很榮幸宣布開幕首展為「森山大道：Radiation」，展出這位八十歲日本攝影大師以新科技呈現的燈箱作品。透過LED燈箱再次呈現、強烈的森山大道影像，讓人更聯想起從70年代至今日本社會風景的快速改變。