伊根弗朗茲、海爾蓋特、黃海欣、安通庫恩斯特、史蒂芬穆勒、荒木經惟

在如今驟變的世界之下，國家們互相大聲地唱著不同的情歌，或陶醉其中、或哀傷痛心，如情人般相愛與決裂。本展以情歌隱喻國際關係，展出戰後與當代的台灣藝術家所共譜的跨世代對話。

最新發表的絹印作品呼應50年代的電影表現主義，看似危險的城市黑影空間、擦上紅唇膏的蛇蠍美人，這些意象加上普普藝術的視覺美感，成為森山大道的21世紀經典。

藝術永生，思想永存。Each Modern亞紀畫廊很榮幸推出全新展覽系列「古今」，呈現多位當代藝術家與高古文物，闡述跨越文化與時代的思想實踐與傳遞。

徐渠描繪的不僅是權力的表象與隱性，也提出權力的物理流動性。在台灣首次個展中，《LSD》由迷幻藥出發，《匯率》則延續《貨幣戰爭》檢視了全球貨幣的體制價值關係。

本展展出趙剛近年的畫作，以自身的主觀視角探討歷史。作品從小幅水彩到巨幅畫布油彩，挑戰了我們對應於歷史的角色，以及繪畫本體。

美國藝術家安通庫恩斯特受現代藝術史與東方哲學的啟發，透過繪畫、雕塑、象形圖案，描繪光與日常生活中的潛在景象。他在紐約的展覽與公共藝術項目也正蓬勃進行中。

「瓦平松的浴女」緊扣陳昭宏一生創作核心，安格爾的藝術史地位也反射陳昭宏的重要性：帶領古典主義與寫實主義走向新的表現力度。現在，是我們重新閱讀這位藝術家的時候。

植田正治的一生，映照出一部日本攝影簡史。此展由1930年初期作品開始回顧，不僅流露攝影家對攝影的摯愛與追求，更可以清晰閱讀日本戰前至戰後攝影流派的起伏。

張碩尹、陳昭宏、安通庫恩斯特、藍仲軒、林亦軒、菅木志雄、曾建穎、植田正治、吳美琪、許炯、尹朝陽、趙剛

吳美琪交織了靜物、棚拍、抽象、圖像文化和科學實驗。最新系列《YXX - The Flares》從靜物畫切入卻猶如一個沒有摩擦力的次元，被攝體通過絢麗的空間與光加速移動。

陳昭宏、須田一政、菅木志雄、曾建穎、吳美琪、許炯、尹朝陽

持續專注物件本質的不規則干預，作品優雅且簡潔的排列流露深邃的哲學與精神。日本物派大師菅木志雄的台灣首個展，藝術家透過這些「情況」重新提供我們觀看世界的方式。

此展串聯了這位造就當代藝術深遠影響的攝影家，在「挑釁」後的藝術實踐。包括重現1974年東京國立近代美術館展出的《氾濫》攝影裝置，以及1980年代的黑白作品。

旅居巴西藝術家林亦軒以「我們」代稱繪畫，以「烏龜」隱喻時間，回顧而又正視他在時間與地域流動中的繪畫作品，呈現此位最受歡迎的台灣藝術家的2014 – 2019的發展過程。

森山大道

鄧南光、吳美琪

許炯實驗性地將他獨有的水墨手法移轉到透明板上的彩色壓克力顏料，創作出了一系列沒有肖像、舊作與新作的共構的自畫像，以嶄新而多重視角重新審視著自己的複雜身份。

「Diluted Retrospective」以反轉「回顧展」成為觀念藝術本身，謔而不虐地揭示與故事、土地、幻想連結的身份，同時回溯中國之為國家、趙剛之為藝術家的歷史。

森山大道、林亦軒、鈴木展、鄧南光、吳美琪、許炯、尹朝陽、Eric Zetterquist、趙剛

阮璽、藍仲軒、令詠、吳美琪

展覽包括李元佳代表性的水彩、手繪上色攝影、木頭浮雕裝置等。並響應李元佳基金會推動世人、年輕世代對李元佳的理解，邀請具海外經驗的年輕藝術家創作與之對話的作品。

展覽以藝術家2017年至今的新作為主。儘管新作擴展至布面、紙上油畫、石頭彩繪等相異媒材，林亦軒卻在創作上更專注繪畫的本質探索：線、面、表現、藝術家性。

此展覽為香港國際攝影節的特別個展項目。由《為了該有的語言》的特別投影、《氾濫》攝影裝置復刻、《循環：日期、場所、行為》與晚期彩色攝影構成。

對考古學、天文學、礦石學的涉獵，以及對土地、城市景象的熱愛與觀察，鈴木展從中獲取線條與描繪的契機，最後完成既潛存過去與記憶，又指向現代主義與未來主義的作品。

Raoul De Keyser、Barbara Kasten、藍仲軒、中平卓馬、法貴信也、Kathrin Sonntag、須田一政、許炯、尹朝陽、袁廣鳴

作為不斷實踐挑釁的藝術家，森山大道持續探索媒材、光、記憶、時間的關係，此展從四項元素的交替融合出發，由森山大道攝影基金會與Each Modern亞紀畫廊共同策劃。

Each Modern亞紀畫廊非常榮幸展出知名台灣前輩攝影家鄧南光的vintage原作，作品拍攝、沖洗於1958至1970，來自鄧南光長子鄧世光先生所藏。展覽並出版同名畫冊。

Each Modern亞紀畫廊很榮幸宣布開幕首展為「森山大道：Radiation」，展出這位八十歲日本攝影大師以新科技呈現的燈箱作品。透過LED燈箱再次呈現、強烈的森山大道影像，讓人更聯想起從70年代至今日本社會風景的快速改變。