Offsite

是書是畫 蝶戀花 許炯，我和他認識甚早。回憶初識，還真想不起來是哪年何日。就如同早起時，會去的豆漿店；常去的巷口小舘和咖啡店，誰會記得第一次上門是哪年哪月？ 來北京，我總會邀許炯來罐子書屋聊聊；五年前，他在這裡辦過個展，一晃五年過去了！不過經歷口罩時期的他有了不少改變；行萬里路遊歷名山古寺，是他這幾年生活重要的履歷，因此我邀他再次來罐子書屋辦展。因為，我也想看看他現在的作品。 以書法線條入畫，一直是許炯創作的特色。有點像米的狂草，又有點像日本良寬和尚的蚯蚓體，是書是畫，似乎都可以。 這次許炯展出作品，以花為概念。中國詩詞史 有個「蝶戀花」的詞牌名，它源於梁簡文帝的詩句。格式為雙調、六十字，上下片各四仄韻，一韻到底。並在宋代興盛，如蘇軾、歐陽修都有著名的蝶戀花詩詞傳世。 花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。 這是東坡先生的「蝶戀花」詞句。 至於許炯的蝶戀花。我忽然想到「花若盛開，蝴蝶白來」；雖然有點俗氣，但不就是隔壁巷口小館的煙火氣。 如果要給許炯的是書是畫作品，命個名。我真覺得「蝶戀花」體很適合。流暢的線條，一如蝴蝶飛舞，尋尋覓覓，自由自在，無比的輕盈；但面對殘紅褪盡，春意闌珊的景色，又惋惜韶光流逝。這一得一失、在朝在野，不就是中國歷代文人一生創作的基因。 或許我們從此，就稱許炯這種是書是畫的創作，為「蝶戀花」吧！ 太乃 寫於2025年9月10日

藝術家自述 春遊 Birds and bees My friends and me 赤足尋覓春的序 Float like a butterfly Sting like a bee 指縫的春泥好綿密 山間的溪 淹過雙膝 天地道理 無從說起 完美主義 大可不必 漫無目的 可不可以 我的春天 不在巴黎 詩人魯米...

Longlati經緯藝術中心欣然宣佈將於2025年3月19日呈現曾建穎（b.1987，台灣）個人展覽「旁觀他人之幸福」。本次展覽遴選其近年完成的十六件作品，通過工筆技法與膠彩媒介的結合，以細膩筆觸與隱喻意象展開對肉身慾望與心理訴求的雙重探索，並借視覺敘事勾勒出集體潛意識中的某種精神側寫。 Longlati Foundation is pleased to announce the solo exhibition Regarding the Mediocrity of Others by Tseng Chien-Ying (b.1987, Taiwan), which will open on March 19, 2025. The exhibition features...

詹詠幀Chan Yung-Jen · 陳昭宏 Hilo Chen · 鄺鉅裁Kwong KuiChoi · 李吉祥Lee ChiHsiang · 李秉璈 Li BingAo · 廖震平 Liao Zen-Ping · 黃海恩 Wong HoiIan · 吳逸寒 Wu YihHan 亞紀畫廊很高興宣布將於金車文藝中心南京館策劃舉辦「凝視他方的旋轉小路 －...

As within, so without. As the universe, so the soul. 是古代煉金術的宇宙觀。「如期在內，如期在外」。在內者，指的是人、心魂、小宇宙等。在外者，意指「道」、主、造物主、大宇宙、神性、大秩序等一切不可知謂。 「天地與生死」、「肉身與覺受」一直以來都是我的創作基底。近幾年，瑜珈為我開啟了東方哲思及玄學之門。我著迷於東方對於生命的遠觀。相較於目前主導世界的西方現代主流：微觀聚焦、分析定義、精準效率。東方思維更著重於一即一切的全息視角，人本、修身、合一......它容納乘載了更多生命的輪轉。綿延不盡，如海岸線、如體內迷走的神經氣脈、如星系宇宙塵埃......無始無終，是不死也是無生。 “As within, so without. As the universe, so the soul” is the cosmology of ancient alchemy. 'As in...

《禮物》（Baby’s Baby）是融合了吳美琪個體生命經驗和圖像美學的展覽。作為台灣最有代表性的新生代視覺藝術創作者之一，吳美琪對影像媒介的當代性思考與個性化實踐，不僅展示了她對變動中的外在現實的理解、適應與反思，也更廣泛地回應了時代正經歷的技術、社會、文化、身份及審美的變革。 Baby’s Baby is an exhibition that blends Wu MeiChi's personal life experiences with her unique visual aesthetics. As one of Taiwan's most prominent young visual artists, Wu MeiChi's...

Each Modern and A26 SPACE are happy to present Pandora's Box, Wu MeiChi's first solo exhibition in Beijing. The exhibition will be held simultaneously in A26 SPACE and Vege Wonder,...

Each Modern亞紀畫廊與南城美術館很高興宣布林亦軒「太陽的鉛筆」、許炯「帶我去遠方」，將同時於6月25日起舉辦。兩位藝術家分別自美術館的駐留項目中獲得對繪畫、文化、生命的新線索，以各自獨特的藝術手法與詩意，累積出新的色彩與線條、拙樸的型態、或既具有機性亦具精神性的圖樣。 Each Modern and Nanjo Art Museum are pleased to announce Lin YiHsuan's 'The Sun’s Pencil' and Xu Jiong's 'HOME' will be held simultaneously from June 25. The two...

亞紀畫廊很高興將於2023畫廊週北京「藝訪單元」呈獻旅巴西藝術家林亦軒個展「密度」，帶來其最新抽象繪畫系列。密度是畫面中對象或元素的疏密及分布狀態，它決定畫面的視覺、節奏和動態感，反之平靜與安定等等，藝術家以美學的方向探討繪畫密度，進而深刻探索繪畫中追求的真實、純粹以及自由間的原始性，進而呈現出未受社會影響的本質與本真。 Each Modern is thrilled to present Brazil-based artist Lin YiHsuan's solo exhibition 'Density' in the Visiting Sector at Gallery Weekend Beijing. ‘Density’ refers to the distribution of elements that...

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸與東京畫廊Gallery COMMON 共同籌劃交換展，在東京、台北分別展出多位日本、台灣、美國的當代藝術家。2023 年三月，亞紀畫廊將率先進駐東京Gallery COMMON，而Gallery COMMON 的策展內容將接續於四月在台北亞紀畫廊展出。 Each Modern is pleased to collaborate with Gallery COMMON to announce an exchange exhibition and the exhibition will take place in...

本次陳庭詩展覽「由行星到土地」喚起具有永恆與宇宙本質的人性與精神性，其中的雕塑、版畫、與他的藏石，帶來藝術創作中罕見、純粹的對話，它們之間的連結展現藝術家在藝術形式上的融合與超越，回顧歷史與當下文明的同時，傳達人類對未來的渴望。 Chen Ting-Shih’s sculpture, print, and collection of stone awake the infinite and cosmic humanity and spirit. They also arouse a rare, pure conversation of art. The connection within presents...

趙剛的新作主題「繪畫的意義在哪？」反應了他近年來對自身繪畫的反思。藝術家將他最為人所知也最為彰顯的創作內容－歷史、情色、宗教、政治－濃縮在了四幅繪畫之中，過往的具象形象因線條的強調而變得抽象。 Chinese American artist Zhao Gang’s new series throws out the theme “What is the Meaning of Paintings?” History, eroticism, religion, and politics, four most iconic elements of the artist...

本展呈現許炯2014至2018年書法時期各階段代表作，其中多幅《春之祭》作品為首次展出。許炯關於書法復興的根源是深刻且多樣的，這些早期作品說明許炯挖掘各種來源與繪畫傳統，從良寬、賈島、到董其昌，許炯嘗試一系列突破的變化，他輕柔又狂放的筆觸、意想不到的圖案，喚起東方媒材成為波普藝術與流行文化的可能－正是在這些作品中，我們看到對今日許炯的藝術實踐至關重要的各種元素，且明白他是如何對創造亞洲藝術的自我價值的過程與歷史著迷不已。 This exhibition presents Xu Jiong's significant works from 2014 to 2018, among which many works of Spring Monster are exhibited for the first time. The roots of Xu’s calligraphic...

台灣「烏龍畫派」的稱謂，是在 4 年前參加「Ink Now 水墨現場」台北展博會時開始被定義，是為首屆「烏龍畫派」群展。此後，cans@ project 雖然陸續策劃了于彭、鄭在東個展，但關於群展，今年同步在台北「罐 空間」暨 ACHI inspired by Each Modern 是為第二屆「烏龍畫派」群展。 The term “Oolong School” was coined at the Ink Now art fair, four years ago in...

亞紀畫廊很榮幸宣布於 ACHI inspired by Each Modern 推出「非我：穿梭在超現實與抽象之間的台灣藝術家」群展，由李仲生為首、介紹霍剛、李元佳、顧福生 50 年代至 90 年代呈現超現實主義與抽象主義兩面向的繪畫作品。 Each Modern is pleased to present “Not-Self : Taiwanese Artists from Surrealism to Abstraction” at ACHI inspired by Each...

Each Modern is pleased to announce “Hilo Chen: New York 1970” at ACHI inspired by Each Modern. Following Each Modern’s late 2021 exhibition 'Hilo Chen: Eyes' which presented his early...

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸與仲方資本共同推出「ACHI inspired by Each Modern」展覽項目，首檔展覽將帶來台灣國寶級藝術家陳庭詩創作於 70、80 年代的珍貴作品。 Each Modern is pleased to launch the 'ACHI Inspired by Each Modern' exhibition with ACHI Capital, the first curatorial project “Chen...

Each Modern很榮幸宣布「挑釁世界—對中心主義的反抗」將在台北關渡美術館盛大展出。此次展覽是由亞紀畫廊以及長澤章生、澤田陽子兩位策展人共同策劃，並得到森山大道攝影基金會、中平卓馬遺產的大力支持。同時要感謝也趣藝廊、陳雅青女士、Yumiko Chiba Associates、Galerie Nagel Draxler、月曜社、蕭永盛先生、木村一也先生、nitesha二手舍、Collection Georg Polke、施俊兆先生、SCAI The Bathhouse、Zen Foto Gallery慷慨的協助與指教。 PROVOKE挑釁，日本戰後最著名的創作團體與同人誌，成立於1968年，由中平卓馬（Takuma Nakahira）與評論家多木浩二（Koji Taki）發起，成員包括岡田隆彥（Takahiko Okada）、高梨豐（Yutaka Takanashi）、與第二期加入的森山大道（Daido Moriyama）。他們以一種極度前衛的風格，審視了日本社會與政治的狀態。儘管只出版了三期，挑釁帶來的影響卻是深遠的，不僅是對於日本國內，也徹底改變了全世界的攝影走向。 如今，他們的影響仍可在新一代圖像製作者身上看見。尤其近來對兩位重要成員：中平卓馬和森山大道的研究，揭示了他們與世界前衛運動的複雜關係。挑釁不應只被視為攝影的突破，而更應被理解為與1960年代末至1970年代初，國際當代藝術在動盪的社會與藝術發展中，如何與其他地域、以及與中心主義對話與抗衡的重要運動。由此，本展分為三部分：「挑釁與行動主義」、「挑釁與物派」、「挑釁與資本寫實主義」，整理並對照這些在批判中建立的革新。 「挑釁世界 — 對中心主義的反抗」是首次以此脈絡對挑釁再次評價的研究性展覽。在此之前，國際間已有許多重要美術館展覽，對挑釁在攝影與日本藝術史上的貢獻提出了強烈肯定，包括「東京1955–1970年：新先鋒派」（MoMA，2013）、「為了該來到的新世界：日本藝術與攝影中的實驗1968-1979年」（休斯頓美術館和多館巡迴，2015-16）、「挑釁：在抗爭與表演之間1960-1975年的日本攝影」（芝加哥美術館和多館巡迴，2016-17）。 Each Modern is pleased to announce “PROVOKE- Opposing...

本展展出趙剛近年的畫作，以自身的主觀視角探討歷史。作品從小幅水彩到巨幅畫布油彩，挑戰了我們對應於歷史的角色，以及繪畫本體。 Through a collection of recent works, Zhao Gang’s history painting practice is used as an examination of his own subjectivity, and of the premise of History itself.

植田正治的一生，映照出一部日本攝影簡史。此展由1930年初期作品開始回顧，不僅流露攝影家對攝影的摯愛與追求，更可以清晰閱讀日本戰前至戰後攝影流派的起伏。 This encompassing retrospective, featuring works that span the early 1930s to the artist’s final days, reveals not only the photographer’s love and pursuance of photography, but also clearly presents...

旅居巴西藝術家林亦軒以「我們」代稱繪畫，以「烏龜」隱喻時間，回顧而又正視他在時間與地域流動中的繪畫作品，呈現此位最受歡迎的台灣藝術家的2014 – 2019的發展過程。 São Paulo-based artist Lin YiHsuan uses 'we' to represent his paintings, and 'turtle' as a metaphor for time to contemplate the 2014 to 2019 period painting practice...

此展覽為香港國際攝影節的特別個展項目。由《為了該有的語言》的特別投影、《氾濫》攝影裝置復刻、《循環：日期、場所、行為》與晚期彩色攝影構成。 This special project for the Hong Kong International Photography Festival is comprised of a unique projection of “For the Language to Come,” a premiere remake of the installation “Overflow,”...

作為不斷實踐挑釁的藝術家，森山大道持續探索媒材、光、記憶、時間的關係，此展從四項元素的交替融合出發，由森山大道攝影基金會與Each Modern亞紀畫廊共同策劃。 The imaginative and provocative artist’s exploration of the relationships between the medium, light, memory, and time is conceived and curated by the Daido Moriyama Photo Foundation and Each...