伊根弗朗茲 Egan Frantz USA, b. 1987

關於風格 我意識到沒有風格也是一種風格，於是我追求這種風格。 - Martin Kippenberger 20 世紀的許多藝術發展，都試圖通過顛覆美學機制、以切斷藝術主觀性與藝術對象自主性之間的聯繫，例如畢加索和布拉克的立體主義，是試圖否定藝術對視覺現實的依賴，而杜尚用他的現成物徹底摒棄了 「視網膜藝術」，約翰斯和勞申伯格避免通過使用已有圖像來創造圖像，觀念主義則否定藝術品本身的存在地位－他們都試圖擺脫當時的審美傳統，並在這一過程中創造出歷久彌新的藝術。然而，基彭伯格的觀點又道出了這一策略的侷限性：規避傳統只會導致新的傳統，風格和主觀性即使在被否定的過程中也會持續存在。 因此，藝術家無法擺脫與其作品之間的連結，但上世紀的遺產也表明了，這種聯繫可以緊繃到何種程度而不會斷裂－畢加索經歷了數十個不同時期，卻從未違背過自己的感覺－上述所有藝術家都是如此，更不用說基彭伯格本人對自己作品的輕率態度了。這並不意味著藝術家們放棄了其創作實踐的連續性，藝術發展仍然是一項充滿風險的事業，歷史不難將這些複雜的作品納入自己的神殿，但觀眾和市場仍然頑固地抗拒這樣的驚喜－這導致藝術家們限制了自己的創作，擔心真正的探索變成通向默默無聞的道路。矛盾的是，公眾對藝術家身份的認同也展現多種衝突，如對重複的抵制卻又應該肯定藝術家主體性的統一連貫，但對明顯識別度的需求卻又表明了一種市場的焦慮願望。 這就是我的作品產生的背景。我不僅在每件新作品中尋求組合式的驚喜，而且我這樣做的時間已十分長久，以至於沒有人對我的期望會因而降低。從這個意義來說，我是始終如一的，且從這個方法論來說，我是自由的。我通常會在作品中探索新的技術和材料，但這樣做並不是要否定個人風格，相反地，我認為不可能因技術和材料的轉換，就彎曲、扭曲、切割和折疊了我的主觀性。這件作品中焦慮、繪畫性的瞬間可能在另一件作品成為卡通化的表現，有節奏的線條可能是斷裂或曲線的，生動、多彩的篇章在爾後又被黑暗、陰沉的段落所取代。這種極端多元化的繪畫方式可能會令所有人困惑，但它卻在當代繪畫的實踐上極具意義。 。 － 伊根弗朗茨，康涅狄格州南港，1/5/24 On Style I realized that not having a style is also a style, and then I pursued...

Each Modern is pleased to announce “Cyberpunk,” a group exhibition presenting new works by three artists who showed in Taiwan for the first time last year and brought a great...