展訊|安通庫恩斯特:Casual Magic

3.12.2020

安通庫恩斯特:Casual Magic
March 27 – April 25, 2020
Opening reception:March 27, 2020 | 6 – 8 PM

Each Modern 亞紀畫廊很榮幸展出紐約藝術家安通庫恩斯特的亞洲首次個展「安通庫恩斯特:Casual Magic」,藝術家受現代藝術史與東方哲學的啟發,透過繪畫、雕塑、象形圖案,描繪光與日常生活中的潛在景象。神話、民間傳說、鄉野故事被庫恩斯特的視覺語言重新塑造,成為在生活中對於「魔力」的尋覓—可以在日常儀式、反抗、喜悅或焦慮中發現的一種魔力,也許是回憶在公園的散步,或是露營時聽到關於月亮的民 謠,或是對信仰感到焦慮的頌歌。庫恩斯特與觀眾分享的是在平凡之中,最具魅力的種種事物。

庫恩斯特的創作通常伴隨著個人經驗的投射,如他經常繪畫的雜耍者、猴子、山羊 等,這些平凡且近人的形象來自藝術家對陳舊的檔案資料、以及流行的當代文化的研 究,再透過形象的重新塑造呈現在不同作品裡。例如,雜耍者是對重複行為的隱喻: 日升、日落、時間的軌跡、或是新生命的啟程。

展覽中特殊的石膏樹脂板系列,乘載著不同的繪畫與物體。它們經過成型、著色、雕 刻並嵌入各種材料,其中的原始趣味也經常使人聯想到壁畫。不同的是,這些作品並 不描繪某種具象物體,而是各種抽象圖案。2017 年的早期作品〈無題〉由樹脂、塑 料、紙板及木材組成,右上角的紙板彷彿地平線上的日落景象。在庫恩斯特後來的作 品中,其實也能看到相同符號的延續,如 2019 年的〈阿薩提格島的月出〉與 2020 年的〈日光浴者〉。

與畫作一起展出的是庫恩斯特同樣取材自生活的雕塑作品,並且更為直覺也更具實驗 性。本次展出的雕塑作品將由藝術家在台北現地創作。

「Casual Magic」也帶來的藝術家的全新繪畫實踐:風景。啟發自藝術家與妻子的露營旅行及莫內的睡蓮畫作,這些風景中並沒有庫恩斯特曾大量描畫的生物, 取而代之的是有著個人情感投射的樹枝。

庫恩斯特作品中的動物與臉龐,其實是他對亞洲藝術深研後的結果。這點在 2019 年的〈猴子〉與 2017-2018 年的〈小猴子〉中顯而易見—這兩件作品的內容皆源自日本「不見、不聞、不言」的「三猿」雕像。當西方藝術使用動物談論階級與財富時,中國與日本的傳統藝術則將動物作為一種寓言、神話、與精神象徵。

在「Casual Magic」中的各種角色也都伴隨著「光」,無論是浪漫月光前的兩棵 樹或是享受著陽光的日光浴者,庫恩斯特畫作中的景物都一再地吐露著普世情 感,也就是他所強調的日常魔力。

關於藝術家

安通庫恩斯特,1987 年生於美國康迪克州紐哈芬,目前在紐約布魯克林生活與創作。庫恩斯特在 2011 年畢業 於加州藝術學院,2014 年畢業於耶魯大學藝術研究所。同年,庫恩斯特獲法國巴黎 Etats-Unis 基金會獎學金, 2017 年獲雷瑪霍特曼基金會的新秀藝術家獎學金,2018 年庫恩斯特獲得蘇格拉底雕塑公園新秀藝術家獎學金。

近期重要個展與雙個展包括紐約 Tilton Gallery「Love & Fear」(2019)、洛杉磯 Artist Curated Projects 「Dawn, and Other Spheres」(2018)、紐約 Fisher Parrish Gallery「Loose Parts, Antone Könst and Clayton Schiff」(2018)、聖塔非 Radical Abacus「Second Nature」(2017)、紐約 Hometown Gallery 「March, Meander, Antone Könst and Bridget Mullen」(2017)、法國 Etats-Unis 基金會「PwrFlwr’」 (2015)、法國 Atelier David Douard「Ctrl Alt Shadow, Antone Könst and Jean-Baptiste Lenglet」 (2015);近期重要群展包括紐約 Anton Kern Gallery「Wirrwarr」(2019)、紐約 Three Four Three Four 「Summer Soup」(2019)、紐約雕塑中心「Lucky Draw」(2019)、紐約 Andrew Edlin Gallery「Big Ringer」(2019)、紐約 Disturb the Neighbors「Hi Friends」(2019)、紐約蘇格拉雕塑公園「Socrates Annual」(2018)、倫敦 Beers Gallery「Works on Paper」(2018)。2020 年春季,庫恩斯特將在紐約費 希爾斯島上的燈塔公眾藝術計畫中創作一件雕塑作品。